ФЕСТИВАЛЬ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА "МОЖЕТ!"

ВЛАДИКАВКАЗ — 3, 4, 5 НОЯБРЯ // ДЕРБЕНТ — 10, 11, 12 НОЯБРЯ

 

Фестиваль современного искусства «Может!» 2017 года прошел сразу в двух городах — с 3 по 5 ноября во Владикавказе и с 10 по 12 ноября в Дербенте. Фестиваль «Может!» впервые вышел за пределы Краснодара, где проводился с 2010 года арт группировкой ЗИП и стал хорошей платформой для самоорганизации и взаимодействия.

Работа над фестивалем началась с объявления open call и приглашения к участию художников, независимо от страны проживания и возраста. Предпочтение отдавалось проектам, работающим с локальным контекстом – простым и лёгким в изготовлении. По итогам open call был создан итоговый список проектов в который вошло несколько десятков проектов от художников из разных городов России (Краснодар, Сочи, Нижний Тагил, Москва, Санкт-Петербург и др.) и стран (Сербия, Германия, Италия, Казахстан и др.). Практически все работы были исполнены во время фестиваля, с участием локальных сообществ и с учетом местного городского контекста.

Главной целью фестиваля стало не просто создание в городской среде объектов современного уличного искусства, а общее творческое движение и взаимодействие представителей художественного сообщества и горожан, своеобразный культурный обмен, позволяющий по-новому узнавать город, знакомится с его особенностями, создавать такую атмосферу на улице, которая делала бы привлекательным современную городскую среду.

Фестиваль проводился в формате экскурсий, в каждом городе были разработаны маршруты, важно было охватить разные районы города. Во Владикавказе фестиваль проходил на восточной и западной части города, был задействован исторический центр, районы позднего советского модернизма, спальные районы и даже горы. В самом городе было важно сделать знаковые работы, способные привлечь внимание зрителей и вовлечь их в процесс. В оконных проёмах здания, где в будущем разместиться филиал ГМВЦ «РОСИЗО», появились стихи Романа Осминкина (Санкт-Петербург), которые во время экскурсии прочел художник Георгий Гогичаты (Владикавказ); на лестнице Чугунного моста свою выставку, посвященную Южной Осетии, сделала Анастасия Соболева (Москва); на набережной Терека появился силуэт грифона Евгении Малышевой (Москва). В позднесоветской части города, на проспекте Костя участники фестиваля исследовали модернистские кварталы и организованные в них общие пространства, знакомились с местными жителями, играли в шахматы с детьми и строили с ними мебель. Встретившийся в одном из дворов мужчина пригласил в свой гараж — посмотреть коллекцию картин его отца.

Один из дней фестиваля был посвящен традициям. Была организована лекция Антона Польского в дворовом хадзаре. По сути, хадзары —  это такие ДК прошлого, мы постарались обратить внимание на эту особенность, подчеркнуть возможность их использования не только для праздников, но и для образовательных мероприятий с участием детей и взрослых. После лекции участники отправились в горы смотреть видеоарт на склонах скал. К нам присоединились и те, кто поехал в горы на выходные и некоторые проезжающие, так что видеопрограмма превратилась в масштабный кинопоказ под открытым небом.

Мероприятия, проведенные в ДК Металлург, рассказывали о разных типах и принципах самоорганизаций. Куратор и художественный критик Елена Ищенко прочитала лекцию о возможностях развития самоорганизованных сообществ на примере Краснодара, Воронежа, Красноярска и Нижнего Тагила. Художник и куратор Сергей Баландин прочёл лекцию о том, что происходит с художественной самоорганизацией в Самаре. Исследователь и журналист из Сочи Татьяна Уколова представила на выставке архив художественной жизни города в 90-е, в том числе видеодокументацию акций “Гильдия красивых и беспризорных”. Марина Мараева, художница из Санкт-Петербурга, родившаяся на Кавказе, сделала на выставке представительство Музея феминистской революции, включив в него недавнюю историю Санкт-Петербурга и Европейского университета.

Одной из важных составляющих фестиваля было взаимодействие с местным сообществом – художественным училищем и творческой лабораторией «Портал», которая в течение нескольких лет занимается развитием традиционных ремёсел и техник, совмещая их с современными культурными практиками.

В Дербенте программа фестиваля строилась вокруг городских традиций и культуры, природных особенностей, политических, исторических и социальных проблем. Дербент — самый древний город России, поэтому два дня экскурсий начинались от одной из древнейших крепостей — Нарын-Кала. Маршрут второго дня уходил в древний город, а третьего — в лес. Взаимодействие с городом и его жителями продолжились на улицах города, рынках, отелях, индустриальных окраинах и технических пляжах Каспийского моря. На базе, перерабатывающей металл, совершенно случайно, совместно с рабочими был сделан памятник Революции 1917 года. Заира Магомедова (Махачкала) сделала работу, посвящённую традиции изготовления красителя из корней марены, сварив его и расписав стены заброшенной красильной фабрики традиционными орнаментами. В музее-квартире А. А. Бестужева-Марлинского были установлены цифры 5000, чтобы восстановить справедливость исчисления лет Дербента, хотя бы, в таком масштабе (в противовес 2000 лет, не так давно присвоенных городу).

Фестиваль «Может!» в Дербенте и Владикавказе в очередной раз доказал, что через практики непосредственного взаимодействия с людьми, весь город открывается новому, а традиции зачастую являются главным ключом к пониманию современности и не служат конфронтации «старого» и «нового». Локальная ситуация меняется от города к городу и единственной возможностью взаимодействия, является не рассказ от первого лица и попытка навязать свое видение, а искренняя открытость происходящему и желание диалога — будь это Владикавказ, поддерживающий уличные практики и искренне ими заинтересованный, или более консервативный Дербент, нацеленный на исторические, традиционные и семейные ценности. Современное искусство может жить, появиться и развиваться в любом контексте.

В результате интервенции, осуществленной группировкой ЗИП (Степан и Василий Субботины, Евгений Римкевич) и куратора Елены Ищенко во Владикавказ и Дербент, была реализована масштабная программа, включающая непосредственное вживление в городскую среду проектов, придуманных для фестиваля, плотная лекционная программа от теоретиков и деятелей современного искусства, но, главное, возникла уникальная среда для общения увлеченных людей, как профессионалов, так и любителей.

Выйдя за рамки привычных галерейных и музейных форматов, фестиваль «Может!» продемонстрировал живой и наглядный эксперимент, как во взаимодействии между художниками, зрителями и средой возникает современное искусство – своеобразное отражение реальности, говорящее на понятном каждому, универсальном языке.

Участники проекта: Владан Еремич и Рена Редле (Сербия); Марина Мараева (Россия); Татьяна Уколова (Россия); Анастасия Соболева (Россия); Евгения Горская (Россия); Юлия Казас (Россия); Денис Уранов (Россия); Люба Саутина (Россия); Екатерина Кравцова (Россия); Аня Лялина (Россия); Анастасия Вепрева (Россия); Евгения Малышева (Россия); Лиза Морозова (Россия); Светлана Песецкая (Россия); Александр Раевский и Лиана Акопян (Германия / Армения); Татьяна Стадниченко (Италия); Владимир Карташов (Россия); Василисса Саврасова (Россия); Леонид Харламов (Германия); группа ЖКП (Россия); Роман Осминкин (Россия); Александра Крыгина (Россия); Георгий Гогичаты (Россия); микро-арт-группа «Город Устинов» (Россия); группа «Люли» (Россия); Валерий Казас (Россия); Николай Карабинович (Украина); группа «Храм искусств Катипы апай» Екатерина Никонорова (Казахстан); группа Bat and Dark (Россия)

ВЛАДИКАВКАЗ

Крайний текст

Роман Осминкин (Санкт Петербург, Россия)

Стихотворение петербургского поэта и художника Романа Осминкина «Крайний текст» из сборника «Товарищ-слово» (СПб: Транслит, 2012) представляет собой концептуалистское письмо – ту грань, где современная поэзия сходится с современным искусством. Эта поэзия открыта к использованию ритмики современных народных форм — рэпа, частушек и песен; обыгрывая их, Осминкин создает социально ответственную поэзию. Размещенные в оконных проемах фасада будущего выставочного зала, они напрямую обращаются из пустых пока окон к его будущим посетителям.

Видеопроект фестиваля «Видео арт в городе»

Участники: Татьяна Стадниченко (Флоренция, Италия), Джени Рейсман (Киль, Германия), Лукаш Хробот (Гамбург, Германия), Екатерина Кравцова (Москва, Россия).

На здание фасада ДК Металлург, где располагается Северо-Кавказский филиал ГМВЦ «РОСИЗО», были спроецированы работы, отобранные по итогам open call и наиболее подходящие для проекции в городском пространстве.

Видеоработа «Промежуток» Татьяны Стадниченко (Флоренция, Италия) основана на изучении городских пейзажей, которые формируют идентичность пространства, диктуют стиль жизни и поведение в исторической точке времени. Через плывущий коллаж деталей домов, городов и важных для художницы мест, она исследует ментальные границы территорий. В едином потоке сливается архитектура из стран, где она жила в течение последних лет. Это Россия, Швеция, Норвегия и Италия. Где заканчивается персональная история и начинается коллективная, где границы памятных фрагментов, исторически важных для многих поколений встречаются под куполом одного и того же неба?

Видео Лукаша Хробота (Гамбург, Германия) посвящено людям, не имеющим своего дома. Во время утренней прогулки художник наблюдал за бездомными, которые словно тени бродили по городу, и попытался воспроизвести в своей видеоработе состояние неприкаянности.

Видеоинсталляция «Born to be Free» Екатерины Кравцовой (Москва, Россия) проецировался в окно зданий. На закольцованном видео, вдохновленном путешествием художницы на Кавказ, девушка танцует и расчесывает волосы возле окна, она погружена в процесс самосозерцания и её действия — это не желание понравится кому-то, но сама сущность.

Выставка «Настоящее, прошлое, будущее»

Место проведения: Выставочные залы СКФ ГМВЦ «РОСИЗО»

Участники: Марина Мараева (Санкт-Петербург, Россия), Татьяна Уколова (Сочи, Россия), Владан Еремич и Рена Редле (Сербия, Белград), Денис Уранов (Краснодар, Россия), Аксиния Сарычева (Томск, Россия), группировка ЗИП (Россия, Краснодар), Екатерина Никонорова (Алм-аты/Казахстан), Лиза Морозова (Москва, Россия,), Анастасия Вепрева (Санкт-Петербург, Россия), Александр Раевский и Лиана Акопян (Германия, Марбург / Гюмри, Армения,), Леонид Харламов (Гамбург, Германия) и другие.

Структура выставки «Настоящее, прошлое, будущее» была найдена, исходя из концепций проектов, присланных на фестиваль. В «настоящем» находятся сербские художники Владан Еремич и Рена Редле. Их цифровые рисунки посвящены теме производства искусства в эпоху тотального капитализма и коммерциализации. Арт-рынок, фактически являющийся спекуляцией, стал возможен благодаря использованию услуг «резервной армии» креативного класса — художественных работников, которые производят прибавочную стоимость в прекарных условиях труда, практически без материальной компенсации. Единственный способ избавиться от этой эксплуатации — освободить революционный потенциал этой «резервной армии». В рисунках показаны схемы и условия существования креативного класса и показаны возможности его освобождения.

Работа художника из Краснодара Дениса Уранова «Калигула» предлагает зрителю стать участником импровизированного спектакля. Как известно, Калигула был неравнодушен и к власти, и к актерскому искусству. Художник предлагает зрителю одеть бумажную куклу, с помощью специально созданных модульных частей, и сыграть на выставке свой спектакль.

«Будущее» на выставке представлено утопическим «Музеем феминистской революции на Кавказе» Марины Мараевой. История музея началась в 2016 году на Северном Кавказе и в том же году стартовало строительство музея (территория неизвестна). В 2017 году музей предпринял первые гастроли: организовал представительство на выставке «Между усталостью: к новым формам жизни» в Екатеринбурге в рамках 4 Уральской индустриальной биеннале и принял участие в фестивале «Может» во Владикавказе и Дербенте. На этой выставке музей переисполняет обстоятельства, сопутствовавшие первым решительным победам феминизма на всех заселенных ныне территориях.

Третью часть – «прошлое» – представляет кураторский проект Татьяны Уколовой, рассказывающий историю арт-сцены города Сочи в 1990-е. В это время в городе происходят по-своему уникальные и самобытные художественные действа – попытки выстроить диалог со зрителем, средой, городом, художниками других городов и стран. Ключевые события того периода – фестиваль «Пограничные зоны искусства», выставки и перформансы арт-группы «Гильдия красивых», российско-немецкий фестиваль «Квадролог». Особое внимание уделяется группе "Гильдии красивых", прекратившей свое существование почти два десятилетия назад, однако, оставшейся в памяти современников и внесшей свой вклад в развитие актуального искусства на Юге России. История представлена серией фотографий и ЗИНов – созданных художниками «Гильдии красивых».

 

Tear line

Анастасия Соболева (Россия, Москва)

Это проект про землю, которая существует и не существует одновременно. Она называется по-разному на разных картах, в зависимости от того, с какой стороны границы вы находитесь. Это история про неопределенность. Территория бывшей Юго-Осетинской автономной области в составе Грузинской ССР провозгласила себя независимой Республикой во время распада Советского Союза. Начиная с этого момента, начался вооруженный конфликт, который вспыхивал и угасал в течение почти 20 лет. В 2008 году напряжение между сторонами переросло в полномасштабные военные действия. До сих пор правовой статус Южной Осетии в мире до конца не определен.

На фоне гор рядом с рекой, на возвышении, ведущем к лестнице «Чугунного моста» художница разместила свой проект, составленный из серии фотографий и текстов, связанных с Южной Осетией. Место было выбрано не случайно. Структура ограждений повторяет рельеф горной местности, пространство является открытым, и достаточно просматриваемым с разных сторон. На фотографиях зафиксированы артефакты, архивные документы, предметы, например, стул на красном фоне без одной ножки, портреты людей разных времен и другие объекты и ситуации, зафиксированные автором во время путешествия и исследования независимой республики. Все фотографии разного размера и образуют общую композицию, на разных плоскостях. Они создают диалог как внутри экспозиции, так и взаимодействуют с природой, городом и людьми вокруг.

#datadate

Микро-арт-группа "Город Устинов" (Ижевск, Россия)

 Микро-лэнд-арт мастерская

Несостоявшиеся Взаимодействия (Стояли звери)

Евгения Малышева (Москва, Россия)

«Стояли звери / Около двери, / В них стреляли, / Они умирали» (А. Б. Стругацкие. «Жук в муравейнике») – может служить эпиграфом к работе, затрагивая тему нежелания человека контактировать с неизвестным, в том числе, из-за страха.

Евгения Малышева в стиле криминального расследования, пытается размышлять о исчезновении мифов. В Северной Осетии, где обычаи и ритуалы достаточно развиты и являются формой коллективности и сохранения локальной идентичности, тема мифа становится наиболее актуальной. Во Владикавказе часто можно встретить скульптуры и изображения грифонов. Активисты ночью с разрешения властей обвели на набережной большой силуэт грифона, будто он был убит или пострадал в этом месте. Художники оставили рядом мелки, предлагая детям и прохожим нарисовать своих мифических персонажей.

Заполнение

Юлия Казас (Краснодар, Россия)

Непрерывное давление, жесткая эксплуатация разрушают материал. Колеса разбивают асфальт, в нем образуются ямы, и в эти ямы на дорогах собирается несомая ветром пыль, опавшие листья, бегущая дождевая вода. Заполнение краской пустот, яркая маркировка, точка на карте «ты – здесь!» Технически работа выглядит так: крашеные выбоины в асфальте, имеющие географические координаты. Выбоины в асфальте очищаются от мусора и закрашиваются имеющимися в наличии красками, фотографируются крупным планом, находятся на карте местности и записываются точными географическими координатами. Работу составляет, собственно, сама монохромно окрашенная выбоина в асфальте; фото заполненной выбоины, общее фото места, название улицы и привязка по номеру дома, чтобы можно было установить координаты по гугл-мэп или викимэпии и сами координаты нужны для архива.

Проект-коллаборация с детьми «Двор Может!»

Материалы: фанера, рейки, дерев. брус, саморезы, шахматы

На несколько часов двор многоэтажки, который находится на пути маршрута стал местом спонтанного творчества. Незадолго до этого было решено дополнить двор уютом и использовать для этого, обнаруженный там, ненужный хлам, осуществив его переработку, и наполнить новой жизнью или функцией. Это происходило параллельно с игрой в шахматы за уже построенным столом. Во время экскурсии, играющим там детям было предложено место бесцельного время препровождения сыграть в шахматы, помочь сколотить скамейку или отремонтировать, валявшееся неподалеку кресло. Дети активно включились в процессы, тем самым став соавторами социальной скульптуры. Шахматы оставлены в качестве подарка.

Delegation of wisdom

Детлеф Шлегхек (Киль, Германия)

Эти два парня постоянно стоят у закрывшегося несколько лет назад супермаркета «Шлекер» в городе Киль (Германия). Они встречаются утром и целый день пьют пиво у этого места. Теперь бывший супермаркет стал самоорганизованной галерей, которую создал художник Детлеф Шлегхек. Он старается найти с парнями общий язык и уважительно к ним относится, понимая, что они в тяжелом положении, асоциальны, живут на пособие и страдают от болезней. Художник решает отправить их в путешествие, в которое они, скорее всего, никогда не поедут.

Манекены стоят спиной, мы не видим их лиц, но можем понять, на что они смотрят – на новый для них город или выставку современного искусства. Теперь два жителя Киля попали во Владикавказ и участвуют во всех мероприятиях фестиваля «Может!»

 

Группа ЖКП (Нижний Тагил)

Ребята отправили на фестиваль имиджи постеров, которые были размещены как в городском пространстве, так и на выставке. Название группы переводится «Жизнь как перформанс», все их рисунки, акции и объекты, связаны с их жизнью и окружением, вместе с которым они меняют городскую среду родного города.

Видео программа фестиваля «Видеоарт в горах»    

Участники: Константин Цокур (Краснодар-Москва, Россия), Татьяна Стадниченко (Флоренция, Италия), Джени Рейсман (Киль. Германия), Лукаш Хробот (Гамбург, Германия), Любовь Саутина (Москва, Россия).

Местом для программы видео показов в горах стал участок горной дороги, ведущей к заброшенной туристической базе. Это символическое место: здесь сталкиваются природа и цивилизация — чтобы проложить эту дорогу были срезаны скалы. На эти срезы и было спроецировано видео. Основной работой стало видео Константина Цокура «Сети». С ростом достижений в науке и технике человек расширяет горизонты своего влияния, но в условиях техногенной цивилизации происходит неминуемая потеря контроля, которая ставит человечество под угрозу. Такого рода дуализм приводит автора к параноидальным волнениям о существовании в ускоренных процессах технологического общества, к страху неминуемой гибели и шизофреническим подозрениям, относительно её источников. Так провода, представляющие образ технического прогресса и ускорения, видятся автору продуктом производства гигантских техногенных пауков, сеть коммуникаций, как паутина постепенно затягивает все изображение и становится вначале фрагментарным, а потом полностью темным пятном.

Сan!On Peremen

Анжелика Гомиашвили   
Поэтическая акция с гаданием на книге И-Цзин для деревьев, которые попадались на пути художницы.

ДЕРБЕНТ

Коллаборация участников фестиваля «Может» с местными жителями «5 000»

Дербент самый древний город России. Местные жители очень гордятся историй города, в крепости и местных музеях хранятся факты, что городу около 5 000 лет. Жителям очень обидно, что власти как будто стерли 3000 лет и официально исчисляют возраст 2 000 лет. Коллективным решением принято восстановить справедливость и вырезали из фанеры большие цифры 5 000! С этими цифрами организовано шествие по городу, состоялось спонтанное общение с горожанами, которые всячески поддерживали и искренне радовались, что акция привлекла внимание к этому недоразумению. В дом-музее декабриста А. А. Бестужева-Марлинского смотритель предложил навсегда оставить цифры под плакатом «Дербенту 2 000!». Так в доме революционера была восстановлена историческая справедливость.

Выставка «Может!»

Место проведения: Музей истории культур и религий/Дербент

Участники: Марина Мараева (Санкт-Петербург, Россия), Владан Еремич и Рена Редле (Белград, Сербия), группировка ЗИП (Краснодар, Россия), Анастасия Вепрева (Россия, Санкт-Петербург), Александр Раевский и Лиана Акопян (Марбург, Германия / Гюмри, Армения), Заира Магомедова (Махачкала, Россия)

Выставка в Дербенте в Музее истории мировых культур и религии была выстроена как тотальная инсталляция, вовлекающая в процесс зрителей. В центре зала был установлен большой стол, за которым люди могли общаться, заниматься творчеством. Вокруг стола были построены конструкции, на которых расположились работы Владана Еремич и Рены Редле, Заиры Магомедовой, Марины Мараевой, проекты, созданные во время акций и исследования городского пространства участниками фестиваля «Может!», а также видеоработы Анастасии Вепревой, Александа Раевского и Лианы Акопян.

Проект Заиры Магомедовой «Закят» посвящен вопросу этического свойства, связанного с греховностью и совестливостью и представляет собой ткань большого размер, на которой изображена священная для мусульман гора Шалбуздаг во время заката. Закят созвучное слово — налог, или дань, которую мусульманин обязан ежегодно отдавать со своего имущества, чтобы оправдать доходы — свой грех, совершенный на пути к обогащению. Закят дают на благотворительность религиозным организациям или малоимущим, и он также действует как процесс очищения во время паломничества на Шалбуздаг. Очищения путём раскаяния и небольших расходов, ибо процент закята минимальный. Но он даёт тебе право думать о светлом будущем — как паломничество на Шалбуздаг даёт шанс начать все сначала — и заново грешить.

Работа Анастасии Вепревой «Агенство 404 Делит Йорселф» апроприирует форму рекламных телевизионных роликов. Звуковой ряд ролика доносится до нас из недалекого будущего, когда феномен и практика репутационных агентств распространилась в регионы, предлагая населению расширенный спектр услуг по удалению своей цифровой личности. Однако так и не ясно, безопасно ли доверяться подобным агентствам, на кого они работают. Видео Александра Раевского и Лианы Акопян посвящено осознанию свободы. Художники живут в разных странах — в Германии и Армении, на видео художник и художница сшивают свои руки, они пытаются ограничить свою свободу, они говорят, что только в этом действие самоограничения, ты начинаешь думать о свободе и соответственно её приобретать.

Другая часть работ выставки посвящена исследованию места и была сделана непосредственно в Дербенте. Поводом к художественным практикам, к созданию работы может послужить что угодно. В новом городе это может быть неожиданное знакомство с чем-то — та самая встреча, когда люди, обстоятельства и время складываются в какую-то идеальную ситуацию — всё сходится. В первый свой выход в город участники фестиваля случайно забрели в пункт сбора металлолома — их заинтересовало старое здание локомотивного депо у железнодорожного вокзала. Груды алюминия, спрессованные бочки, какая-то проволока на фоне старого здания — завораживающий пейзаж. Было решено прийти на это место ещё раз и сделать какую-нибудь скульптуру. Но обстоятельства оказались сильнее: рабочие предложили показать, как работает пресс для металла. В минуту металлический бидон был превращен в бесполезную штуку. Всё сошлось: в этот день, 7 ноября, в юбилей Октябрьской революции вместе с рабочими, совершенно спонтанно, был сооружен ей памятник.   Сконструированное пространство выставки позволяло участникам фестиваля легко находиться в общем процессе, дополнять и менять его. Десакратилизированное пространство музея стало точкой пересечения образования, исследования и совместной творческой работы.

Может! Скульптура

Светлана Исаева (Москва, Россия)

Светлана Исаева реализовала свой проект в формате мастер-класса, опираясь на наглядные примеры, того как художник придумывает и реализует свой метод создания объекта из простых подручных материалов. Следом, студентов городских вузов и художников фестиваля пригласили сделать из глины собственные скульптуры и разместить их на ступенчатом подиуме из гипсокартона, прозванном участниками процесса, «мавзолеем». В итоге, создана общая скульптурная композиция с разными историями города и жизни юных художников. Участники смогли изучить местные произведения искусства, например, скульптурки «Венер», найденные в древнем городе, тоже сделанные из глины, прочие материальные символы города, интерпретировали в соответствии с собственными высказываниями.  

 

Видео проект фестиваля «Видео арт в городе»

Участники: Татьяна Стадниченко (Флоренция, Италия), Джени Рейсман (Киль, Германия), Лукаш Хробот (Гамбург, Германия), Екатерина Кравцова (Москва, Россия).

На здание фасада Музея истории культур и религий были спроецированы работы, отобранные по итогам open call и наиболее подходящие для проекции в городском пространстве.

Угол

Валерий Казас (Краснодар, Россия)

Для осуществления проекта потребовался угол «хрущевской» пятиэтажки или чего-то подобного, скучного и обыденного. Того, что составляет унылую архитектурную среду городов, и на что горожанин не обращает внимание, как на постоянно идущий мелкий дождь. Придуманная Валерием Казасом оранжевая структура, сооруженная на одном из таких вот домов, стала своеобразным раздражителем, разбивающим серую обыденность монотонных углов. Вызывающим определенные ощущения среды, пусть даже и негативные – всё лучше, чем монотонная рутина стен и асфальта.

#datadate

Микро-арт-группа "Город Устинов" (Ижевск, Россия)

 Микро-лэнд-арт мастерская

Марена

Заира Магомедова (Махачкала, Россия)

Заира Магомедова занимается исследованием собственной идентичности и обычаев Дагестана, пытается совместить прошлое с настоящим, маркируя через историю социальные, экономические, политические проблемы своей родной республики. В Дербенте художницу заинтересовала судьба естественного красителя — марены. Этот краситель использовался для росписи стен, красили им ткань. Со временем из-за глобализации и расширения рынка, с появлением синтетических красок производство материала прекратилось. Люди так привыкли к производству этой краски в Дербенте, что долгое время высаживали ее вместо других полезных культур, даже тогда, когда краска уже была никому не нужна. Корни растения только за 8 лет приобретают необходимый красный цвет, поэтому получение краски – очень долгий процесс. Заира изучила ситуацию в городе. Местные жители направили ее на заброшенную фабрику ковровых изделий и рассказали, где еще можно достать марену. Изготовив на кухне у одной местной жительницы краску, Заира расписала стены руинированной фабрики традиционными узорами и знаками с ковровых изделий.

Граффти-марш-бросок

Группа Bat and Dark (Махачкала, Россия)

Группа уличных художников из Махачкалы, как истинные стрит-артисты, не показывают своего лица, местные художники знают их по работам в городе. В Дербенте во время фестиваля «Может!» художники специально сделали три работы в городском пространстве. Творчество группы традиционно критически обыгрывает политические и социальные темы местности. Для фестиваля они специально подготовили маршрут с выходом на пляж. Маршрут начинался у заправочной станции и заканчивался в двух заброшенных зданиях на берегу Каспийского моря. «Песочная реальность», посвящена производству и вывозу из древнего Дербента камня для строительства  «Вперед в прошлое!» обыгрывает абсурдность и манипуляцию  цифрами возраста города, а «Spirits of the Underground» изображает самих художников в виде самураев в масках и с баллончиками краски в руках.

Памятник уходящим мифам и легендам Дербента

Шамиль Ахмед (Махачкала, Россия)

Шамиль Ахмед художественно обыгрывает расхожие мифы, связанные с Дербентом. Например, город Дербент славится культурой чаепития. Но сколько раз художник не приезжал в этот город, его никто так и не пригласил в гости попить чаю. А еще Шамиль сам создает мифы о великом художнике Шамиле Ахмеде, развешивая мемориальные таблички о том, где жил, учился, отдыхал, работал этот великий художник. В Дербенте мифическому Шамилю Ахмеду тоже не удалось приобщиться к знаменитой чайной культуре, и он разместил табличку «В этом городе Шамиль Ахмед не встретил ни одного самовара», а напротив, в непосредственной близости от дербентской крепости, установил памятник бронзового цвета — самому самовару.

Могила Георгия Победоносца.

Коллаборация участников фестиваля «Может» с жителями города                                      

В Дербенте упорно ходит слух, о том, что святой Георгий захоронен в Дербенте. Художникам это рассказывали почти на каждом шагу. Родилась идея создать могилу в городе и поднести к ней цветы. Работа выполнена в центре города на большом пустыре, на месте то ли бывшего  стадиона, то ли  парка.

Разрешение противоречий

Юля Казас (Краснодар, Россия)

Данная работа про отсутствие объективной причины «не делать», про самоорганизацию, про то, что в организации большинства дел и занятий вовсе не важно покупное, «фабричное» оборудование, не нужно помещение, можно обойтись самоделом из подручных материалов – в нашем случае – местечком в парке под открытым небом. Южные республики страны славятся любовью к боевым видам спорта. Боксом или борьбой занимается практически каждый. Ринг как цивилизованный метод разрешения противоречий, возник под открытым небом. Канаты – заградительная лента, боксерские груши – набитые опавшими листьями. Приди – и начни! Или – обоснуй свой отказ! Обычно, для отказа нет веских оснований.

Фото с прошлых фестивалей

Организаторы 

Информационные партнеры